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VÈNGASE PÀ ESTE LADO,ACOMÒDESE EN LA MECEDORA Y DISFRUTE DE ESTA SECCIÒN.....(LOS DIFERENTES ARTÌCULOS CORREN POR NUESTRA CUENTA SIN DISTINGUIR A QUIEN PERTENEZCAN..)

Las Abuelas recuperaron al nieto 90

Las Abuelas de Plaza de Mayo lograron restituir la identidad de Laura Ruiz Dameri, hija de desaparecidos durante la última dictadura militar. La mujer se convirtió en la nieta recuperada número 90.

La información fue confirmada a LANACION.com por fuentes de la Asociación que precisaron que la joven es hija de Silvia Dameri y Orlando Ruiz, ambos desaparecidos, y que había sido apropiada por el ex prefecto Antonio Azic.

El militar, detenido en una causa por robo de bebes que lleva adelante la jueza federal María Servini de Cubría, es también quien había anotado como hija propia a Victoria Donda, otra hija de de desaparecidos que ahora es diputada nacional por el kirchnerismo.

Historia. Los padres de la joven se habían exiliado en Suiza en 1977 junto con su hijo Marcelo, y allí a su segunda hija María de las Victorias. Tres años después, la familia volvió al país y fue secuestrada.

En el momento de ser capturada, la madre de Laura estaba embarazada entonces de cinco meses y dio a luz a Laura en la maternidad que funcionaba en el centro clandestino de detención de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA).

En 1990, Marcelo, el hijo mayor de la pareja, fue localizado en Córdoba por las Abuelas Plaza y vivía desde los cuatro años con una pareja que lo había criado sin saber su origen.

Diez años después también fue ubicada María de las Victorias, quien, como su hermano, había crecido con un matrimonio ajeno a las Fuerzas Armadas, desde los dos años, precisaron desde el organismo.

Se fue un gran representante de la cultura nacional

Luego de padecer una larga enfermedad, el reconocido artista falleció este lunes en una clínica de Buenos Aires. El deceso fue dado a conocer por “Vitillo” Ábalos, hermano de Adolfo y último integrante con vida del renombrado conjunto Los Hermanos Ábalos.

Adolfo Ábalos era considerado uno de los pianistas más notables del país
El reconocido artista y folclorista falleció en la mañana de este lunes, minutos antes de las 11 horas. Estaba internado hace días por problemas derivados de una larga enfermedad.

Adolfo Ábalos nació el 14 de agosto de 1914 en Buenos Aires. Era pianista y compositor folclórico, figura fundamental en lo que a interpretación pianística del folclore argentino se refiere.

Fue un artista con una trayectoria muy extensa, con incontables actuaciones como solista y como integrante del grupo Los Hermanos Ábalos. Fue coautor de Nuestras danzas, uno de los libros fundamentales del género.

Junto a sus hermanos fue coautor de numerosas obras que forman parte del repertorio obligado de los artistas de más renombre en Argentina.

En 2005, Adolfo recibió el Diploma al Mérito de la fundación Konex como “solista masculino de folklore”.

Posteriormente, fue nombrado “Ciudadano ilustre de la ciudad de Mar del Plata”.

Su primer trabajo discográfico solista, El piano, fue distinguido con el Premio Trimarg 2000 de la Unesco.

TUVE LA SUERTE DE SER COMPAÑERO DE MARINA Y CONOCI A DON ADOLFO,UNA PERSONA CON UN CARISMA Y HUMILDAD HERMOSAS,TENGO GRABADO COMO SE SENTABA A SU PIANO Y NOS TOCABA LA MUSICA QUE A EL TAMBIEN LE GUSTABA,Y NO ERA FOLCLORE SINO JAZZ,ALGO QUE ME SORPRENDIO,DESDE ESTE HUMILDE LUGARCITO UN SALUDO A UNO DE LOS GRANDES EN SERIO,SU MUSICA SIEMPRE CON NOSOTROS.

Emanuel Gonzalo Prato tiene ocho años —aún no terminó de cambiar los dientes de leche— y ya se planta en el escenario con firmeza varonil para acometer diestramente una difícil rutina de malambo. Desde hace dos años ensaya dos horas diarias con el fin de competir en el Festival Nacional de Malambo que se organiza en Laborde, al sudeste de la provincia de Córdoba. La actividad le impone un estricto régimen de comidas, pero a la pregunta de si extraña algunas cosas, responde gravemente: "nada más que los panchos". Más de cien malambistas como Emanuel, de todas las provincias del país y en un amplio arco de edades, se preparan con idéntico esfuerzo para participar de este concurso grandemente respetado por su calidad y su exigencia; las incontables horas de entrenamiento desembocarán en una actuación de no más de tres minutos, frente a la mirada implacable de un jurado muy avezado. El malambo conforma un mundo nada simple y para conocerlo bien hay que venirse hasta Laborde, un pueblo de seis mil habitantes ubicado en lo que se conoce como la pampa gringa. Desde hace treinta y ocho años los labordenses llevan adelante el Festival del Malambo con no menos tesón que entusiasmo y cariño. En la comisión directiva actual figuran un distribuidor mayorista de bebidas, una abogada, un técnico en refrigeración, un médico, un panadero, una contadora pública, una docente jubilada. Ellos, más otros colaboradores igualmente desinteresados, sostienen una organización perfecta en una escala más que considerable. Las seis noches del Festival reúnen cerca de treinta mil personas en el parque del pueblo provisto de un escenario muy amplio, técnicamente impecable. La médula del Festival es el malambo, pero también compiten otros rubros folclóricos—baile de parejas, baile de conjunto, solista instrumental, cuadro costumbrista o histórico, grupo vocal— traídos por las delegaciones de cada provincia y ceñidos también a un reglamento firmemente tradicionalista: ni proyección folclórica ni estilizaciones, ni ropa de fantasía ni instrumentos que no sean los originales. Una excepción son los artistas profesionales contratados (en esta edición participan Jairo y Víctor Heredia, por citar a los más conocidos), pensados para atraer público de pueblos vecinos. En lo que a malambo concierne, se compite en siete categorías —malambo infantil, menor, juvenil, y así hasta veterano— pero sólo los malambistas de entre veinte y cuarenta años pueden aspirar al galardón supremo de Campeón Nacional de Malambo. Todos ellos, desde el gurrumín de seis años hasta el veterano de cincuenta y cinco, surgen de concursos de preselección organizados en sus respectivas provincias. Uno de los tres jueces del certamen es el rionegrino Arnaldo Pérez, que en el 74 y el 75 ganó como malambista en Cosquín y en el 76 fue campeón nacional en Laborde: "Rara vez nombro los premios de Cosquín, porque llegar al galardón mayor en Laborde borra todo. Después del 76 dejé de competir en malambo, pero he vuelto siempre aquí como preparador o jurado, o para concursar en otros rubros."

Cambió la velocidad de las rutinas. En las primeras épocas se podía zapatear siete, ocho minutos, lo que uno quisiera. Después se estableció una duración, tres minutos como máximo, y así fue acelerándose la velocidad de las mudanzas y los repiques para poder meter más figuras en menos tiempo. Se perdió algo: antes veías un malambista y podías retener figuras para el deleite de la vista; ahora hay tanta rapidez que determinadas cosas, incluso para uno que sabe, no alcanzan a distinguirse. Los muchachos empezaron a entrenarse de un modo casi alarmante; algunos aspirantes a campeones se vienen con personal trainer, saltan la cuerda, levantan pesas, se preparan como para una maratón. Y otro problema: se fue asentando una uniformidad; antes era muy lindo ver la provincianía, un malambista de Santiago del Estero diferente de otro de Jujuy, de otro de Córdoba. ¿La diferencia entre zapateador y malambista? El primero es el que tiene facilidad para copiar mudanzas de otros. El malambista es un creador, un artista, alguien que apenas entra al escenario se sabe que algo va a ocurrir. Conviene aclarar que hay dos estilos de malambo, los dos vigentes: el sureño, que se baila con bota de potro, calzoncillo cribado, chiripá; y el norteño, con botas de cuero y bombachas. El sureño es lento y sobrio, delicado pero viril; el norteño es vigoroso y percusivo. Dice Omar Fiordelmondo, otro de los jurados: "El noventa por ciento de los espectadores prefiere el norteño; el noventa por ciento de los ejecutantes, el sureño. Yo, personalmente, disfruto más del sureño; para hacerlo y para verlo; me da una sensación de hombría que a veces, mirá vos, no encuentro en el norteño. Hay algo importante que nuestro compañero de jurado Héctor Aricó conoce a la perfección: el vestuario. Los muchachos tienen que documentarse. Muchos buenos malambistas han quedado afuera por fallas en el vestuario. Escribimos en sus planillas: muy bien preparados, bien el estilo, representativo del lugar, muy bien las figuras... pero no se vistió de gaucho, se disfrazó de cualquier cosa. Esto último no lo ponemos para no herirlos." Aricó mismo enumera los criterios con que evalúa el jurado: "Hay aspectos técnicos y aspectos subjetivos relacionados con la danza, con la comunicación. En lo que respecta a la cuestión técnica, el malambo es una danza simétrica, así que hay que hacerla de una manera idéntica con la la izquierda y con la derecha en la forma y en la intensidad. No hay que agregar movimientos de brazos, sólo acompañan porque el interés está en las piernas. ¿Qué otras cosas evaluamos?: el desarrollo de la mudanza, su coherencia estética y la expresión. El malambo es una danza concentrada y seria, no confundir con fiereza, con poner cara de ¡¿quién le pegó a mi hermano?!". Las veladas del Festival de Laborde, que reúnen un público cuantioso, tienen una infrecuente tranquilidad. La gente, serena y atenta a lo que ocurre en el escenario, no aúlla, no se emborracha ni aplaude al tuntún. Otro hecho reconfortante, o más bien feliz constatación: arte popular no quiere decir automáticamente —como parece entenderse hoy— arte comercial. El malambo es un arte popular y en ese sentido está asociado a la inventiva, la dedicación, la seriedad, el rigor.